Cei pe care ii criticam au devenit deja imuni. Isi apara pozitiile cu o incrancenare iesita din comun. Un lucru insa ii deranjează la culme: sa le spui adevarul in fata. Dar mai ales sa-l afle si altii. Cu cat stim mai multi ce fac ei, cu atat sunt mai vulnerabili.



-----
Nu pierdeti aceste filme de pe marile ecrane

Nu pierdeti aceste filme de pe marile ecrane

afisul_si_regizorul_filmului_the_search,_michael_hazanavicius Nu pierdeti aceste filme de pe marile ecrane
afisul_si_regizorul_filmului_the_search,_michael_hazanavicius
Regizor de Oscar, film de Cannes: The Search, in premiera in Romania The Search / Cautarea, o poveste emotionanta despre razboiul din Cecenia, in regia si dupa un scenariu de Michel Hazanavicius (premiul Oscar pentru The Artist), cu Bérénice Bejo (The Artist) si Annette Bening (The Kids Are All Rigth, American Beauty), va avea premiera in Romania pe 19 decembrie. The Search spune povestea a patru personaje angrenate, cu sau fara voia lor, in conflictul din Cecenia anului 1999. Patru oameni din planuri total diferite sunt adusi la un loc de o spectaculoasa intorsatura a destinului. Vazandu-si parintii omorati de soldatii rusi pe ulita din sat, un baietel cecen fuge si se alatura valului de refugiati. Astfel, ajunge sa o intalneasca pe Carole, sefa misiunii EU in regiune si, cu ajutorul ei, sa-si reia incet incet viata. in tot acest timp, sora sa mai mare, care a supravietuit miraculos masacrului, isi cauta fratele printre miile de refugiati ceceni. Al patrulea personaj este Kolia, un tanar recrut din armata rusa in varsta de numai 20 de ani, care este complet depasit si, ulterior, complet transformat de razboi. The Search (2014) este un remake dupa filmul omonim american regizat de Fred Zinnermann in 1948. Evident, in filmul original actiunea nu are loc in Cecenia, ci inGermania de dupa Al Doilea Razboi Mondial. Regizorul, scenaristul si coproducatorul Michel Hazanavicius spune ca ideea i-a venit in 2004, in timp ce era coscenaristul si coproducatorul unui documentar pentru televiziune, Rwanda: History of a Genocide. Unul dintre cei patru regizori (Raphäel Glucksmann) era fiul lui André Glucksmann, unul dintre putinii intelectuali francezi care au incercat pe atunci sa alerteze opinia publica despre evenimentele tragice din Cecenia. in plus, una dintre cunostintele lui Hazanavicius din Rwanda i-a retrimis acestuia un mail care se termina cu o fraza care l-a marcat pe regizor: “... Si, mai mult decat filme documentare, avem nevoie de filme reale, filme care sa spuna povestea a ceea ce se intampla aici, pentru ca lumea sa inteleaga”. “Am vrut sa fac un film despre Cecenia, nu in ultimul rand pentru a contracara teoria absurda cum ca toti cecenii sunt niste teroristi”, spune Hazanavicius. “inca ma mai gandeam cum sa abordez povestea, cand cineva mi-a aratat The Search facut de Fred Zinnermann, in1948.” Filmul din 1948 spune povestea unui baietel de 9 ani, supravietuitor al lagarului de la Auschwitz, care, la finele razboiului, fuge din tabara de refugiati si ulterior este cautat de mama sa prin toata Europa. “Dupa ce am vazut acest film minunat am fost convins ca o drama este cea mai potrivita abordare pentru filmul meu”, spune regizorul francez. The Search s-a filmat la Tbilisi, Georgia, si este vorbit in patru limbi: franceza, engleza, rusa si cecena. Bugetul filmului a fost de 22 de milioane de euro The Search a rulat in avanpremiera in deschiderea Festivalului Les Films de Cannes a Bucarest (24-30 octombrie), in prezenta regizorului Michael Hazanavicius si a actritei din rolul principal, Bérénice Bejo. Anul acesta, pelicula a fost proiectata in Competitia Oficiala a Festivalului de Film de laCannessi a avut premiera internationala laToronto. in Romania, filmul este distribuit de Independenta Film. Regizorul francez Michael Hazanavicius a devenit celebru pentru The Artist, castigatorul Oscarului pentru Cel mai bun film in 2011, si a inca patru premii Oscar (Cel mai bun actor in rol principal - Jean Dujardin, Cel mai bun regizor, Cele mai bune costume, Cea mai buna coloana sonora originala). Hazanavicius este singurul cineast francez al carui film a fost nominalizat la zece premii Oscar. El si Roman Polanski sunt singurii regizori francezi care au primit premiul Oscar pentru Cel mai bun regizor. Filmul mut alb-negru a fost cap de afis la majoritatea galelor de premii ale anului 2011. in momentul de fata are (conform IMDb) nu mai putin de 154 de premii si 130 de nominalizari. Inainte de The Artist, Hazanavicius a regizat doua parodii la filmele cu spioni. Prima este OSS 117: Cairo, Nest of Spies (2006), un succes de box office in Franta (peste 2.000.000 spectatori), cu Jean Dujardin si Bérénice Bejo, distribuit si in Romania. Apoi, continuarea sa: OSS 117: Lost in Rio (2009), deasemenea un film foarte bine primit de public. Actrita Bérénice Bejo este cunoscuta pentru rolul feminin din The Artist, filmul aducandu-i, pe langa cel mai important premiu, si alte nominalizari la Oscar, Globurile de Aur si BAFTA pentru Cea mai buna actrita in rol secundar. in Romania ati vazut-o anul trecut, exact pe vremea aceasta, in comedia Populaire / Domnisoara populara (2012), adusa de Independenta Film. In filmul The Search, Bérénice Bejo joaca rolul unei activiste pentru drepturile omului care face tot posibilul sa atraga atentia asupra atrocitatilor care au avut loc in conflictul ruso-cecen din 1999. Bérénice Bejo este sotia cineastului Michael Hazanavicius. Ea este nascuta in Buenos Aires si stabilita in Franta impreuna cu familia, din cauza dictaturii militare din Argentina acelei perioade. El este nascut in Franta, la Paris, insa originile sale - bunicii - sunt in Lituania. Producatorul Thomas Langmann spune despre cea de-a doua colaborare cu Michel Hazanavicius: “Dupa The Artist, am simtit dorinta, ca producator, sa prelungim cumva experienta extraordinara si sa-i ofer lui Michael mijloacele de a face inca un film, puternic si ambitios precum este The Search. (...) Trecand de la un film alb-negru mut la unul profund uman, vorbit in 4-5 limbi, pe un subiect extrem de actual, eu am considerat proiectul The Search ca fiind faza a doua in colaborarea dintre mine si Michael Hazanavicius”. Robert Downey Jr., cel mai bine platit actor din lume, revine pe marile ecane in Judecatorul Warner Bros Pictures si Village Roadshow Pictures va propun Judecatorul, un film in care isi dau replica de doua ori nominalizatul la Premiul Oscar Robert Downey Jr. (Chaplin, Furtuna tropicala) si laureatul Premiului Oscar Robert Duvall (Tender Mercies), care joaca impreuna pentru prima data pe marile ecrane. in film mai joaca nominalizata la Premiul Oscar Vera Farmiga (Sus, in aer) si laureatul Premiului Oscar Billy Bob Thornton (Taisul). Filmul este regizat de David Dobkin. In Judecatorul exista un adevarat duel intre Robert Duval si Robert Downey Jr. Pe scurt, filmul spune povestea intoarcerii unui avocat dintr-un oras mare in locul de unde a plecat, in Indiana. Motivul intoarcerii este inmormantarea mamei sale, unde afla si faptul ca tatal sau, Joseph, judecatorul orasului, este suspectat de crima. Hank se intalneste cu fratii sai Glen si Dale. instrainarea de tatal sau, ruperea legaturilor de familie pe tot parcursul plecarii sale din orasul natal fac din subiectul intoarcerii avocatului Hank Palmer (Robert Downey JR) o linie secundara de urmarit pe derularea peliculei. ”Il avem pe acest judecator care este un mit si pe Downey, ca un boxeur care danseaza ca un fluture in jurul lui, incercand sa-i capteze atentia, recunoasterea pe care tatal lui i le refuza”, explica regizorul David Dobkin. Ranile se redeschid, tabuurile sunt abolite, veninul aruncat si legaturile reinnodate, in timp ce acest tata, dominator, dar care incepe sa imbatraneasca, este acuzat de crima si fiul ratacitor este obligat de el sa-l ajute. ”Pentru Joseph Palmer, tot ceea ce conteaza este onoarea, vrea ca lumea sa-si aduca aminte de el ca de un om care s-a batut pentru un ideal, cel al dreptatii. Prefera sa mearga la inchisoare mai curand decat sa tradeze acest ideal. Dimpotriva, Hank crede ca trebuie sa faci orice ca sa-ti atingi scopul si isi ofera serviciile celui care plateste mai bine, atragandu-si dispretul tatalui”, afirma David Dobkin, cunoscut pentru comediile sale, care abordeaza acum un registru mai intunecat. In Judecatorul, Downey joaca rolul unui avocat, Hank Palmer, care se intoarce in casa copilariei lui, unde tatal, de care se instrainase, judecatorul din oras (Duvall), este suspectat de crima. El incearca sa afle adevarul si, in paralel, se apropie din nou de familia de care se rupsese de mai multi ani. Printre numele de pe afisul filmului mai apar: Vincent D’Onofrio, Jeremy Strong, Dax Shepard, Leighton Meester, Ken Howard, Emma Tremblay, Balthazar Getty si David Krumholtz. Judecatorul este produs de Susan Downey, David Dobkin si David Gambino, cu Herbert W. Gains, Robert Downey Jr., Jeff Kleeman si Bruce Berman ca producatori executivi. Scenariul le apartine lui Nick Schenk si lui Bill Dubuque, dupa o poveste de Dobkin & Schenk. Echipa de creatie a lui Dobkin ii include pe directorul de imagine laureat al Premiului Oscar Janusz Kaminski (Salvati soldatul Ryan, Lista lui Schindler), production designerul Mark Ricker, editorul Mark Livoksi si creatoarea de costume Marlene Stewart. Muzica ii apartine lui Thomas Newman (Saving Mr. Banks: in cautarea povestii, 007: Coordonata Skyfall). Robert Downey Jr. a urcat rapid in randul celor mai mari actori ai lumii, apoi tot atat de rapid a cazut. S-a ridicat cu pasi mici, s-a reintors din infern, fiind starul cel mai bine platit de la Hollywood. Totul a inceput in 22 septembrie, cand Elsie, mama lui Robert Downey Jr., a murit si inaintea mortii a dorit sa scrie cateva lucruri pe Facebook. Amintea de primii sai pasi de actrita la sfarsitul anilor ‘50, de intalnirea si casatoria cu actorul, regizorul, scenograful Robert Downey Senior si de caderea acestuia in alcoolism. Apoi a divortat de regele cinematografului. Au urmat probleme cardiace, bypass-uri pana la ultimul infarct in martie anul trecut, cand situatia s-a inrautatit foarte mult. Si, ceea ce e mai important, ea amintea de faptul ca si ea cazuse in aceasta capcana a drogurilor. Robert Downey Jr. cazuse si el in urma cu 10 ani in patima drogurilor, se casatorise apoi cu femeiea de care era indragostit si s-a relansat intr-o cariera in care nimeni nu mai credea. in spate era Elsie, mama lui. ”Era in vara lui 2004, cand ma simteam intr-adevar rau. L-am chemat si mi-a marturisit tot. Eu, la randul meu, i-am facut de asemenea destainuiri... Era felul meu de a spune si de a intelege anumite lucruri. I-am replicat: imi pare rau ca am gresit in viata si ca nu am fost o mama perfecta, dar cand vei avea nevoie de mine cheama-ma pentru ca stii ca te iubesc enorm”. De atunci Robert Downey Jr. nu s-a mai atins nici de droguri, nici n-a mai gustat vreodata alcoolul. Inca de copil avea probleme cu tatal sau, incepand sa fumeze alaturi de el, de la varsta de 10 ani, marijuana S-a facut cunoscut cu rolul din Iron Man, obtinand un succes planetar in 1985, apoi, in pelicula Girls Just Want to Have Fun, in regia lui Alan Metter, cu Sarah Jessica Parker, cu care de altfel a si fost logodit pana ce problema drogurilor l-a indepartat de ea. Au urmat Sherlock Holmes, de Guy Ritchie, in care interpreteaza rolul celebrului investigator, Tropic Thunder, de Ben Stiller, cu care a obtinut a doua nominalizare la Oscar, The Avengers, in regia lui Joss Whedon, alaturi de Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson si Chris Evans. in 2015 va iesi un nou serial, cu acelasi nume. in 2012 apare din nou in rolul Iron Man, pelicula campioana la incasari. Dar adevaratul salt l-a obtinut in 1987 in rolul toxicomanului romantic, dupa romanul lui Bret Easton, Less Than Zero, regia Marek Kanievska. A fost Chaplin in regia lui Richard Attenborough. A muncit mult in acest rol, dovedindu-se un adevarat maestru. A fost nominalizat la Premiul Oscar, pierzand in fata lui Al Pacino. In 2001 este protagonistul musicalului I Want Love de Elton John, iar in 2004 publica primul sau album musical The Futurist. A stat o perioada intr-o clinica de dezintoxicare, apoi in1999 aaparut in fata judecatorului rugandu-l sa nu-l trimita in inchisoare. ”Ma simt ca si cum as avea un pistol in gura si ii simt gustul amar, metalic”. Cu toate acestea a fost condamnat la 36 de luni. Urmeaza din nou o clinica de dezintoxicare. Este arestat din nou pentru ca detinea cocaina. Este condamnat la trei ani in libertate, fiind obligat sa faca teste antidrog in fiecare luna. in 1997, intrucat nu s-a prezentat, este din nou inchis intr-o inchisoare din Los Angeles. in acest timp, toate proiectele sale au fost anulate. Iese din inchisore pe cautiune si face parte din castul Ally McBeal. Pentru acest rol a obtinut un Golden Globe pentru cel mai bun actor in rol secundar... Din nou este arestat in 2000, ca posesor de cocaina si valium. In interviurile pe care le acorda dupa aceea declara ca a reusit sa invinga in batalia impotriva drogurilor si alcoolismului datorita lui Wing Chun, maestru in arte martiale. Downey Jr. a explicat ca probabil dependentele sale au fost ereditare. A fost casatorit, in 1992 cu actrita Deborah Falconer, cu care are un copil, divortand dupa 12 ani. A doua casatorie a fost cu producatoarea Susan Levin, pe care a intalnit-o in 2003, in timpul turnarilor la Gothica. Au impreuna un fiu, Exton, nascut in 2012 si o fetita Avri Roel, nascuta in 2014. Judecatorul este un film produs impreuna cu sotia sa. Judecatorul este distribuit in Romania de Freeman Entertainment. Annie, un musical clasic marca Broadway, intr-o viziune noua Comedia Annie, un muzical clasic, marca Broadway, care a incantat publicul generatii intregi, vine pe marile ecrane intr-o viziune noua, contemporana, produsa de Columbia Pictures. Cameron Diaz si copilul-minune al Hollywoodului, Quvenzhané Wallis, vin pe marile ecrane alaturi de Jamie Foxx in Annie. Wallis Quvenzhané (Beasts of the Southern Wild), nominalizata la Premiul Oscar, joaca rolul lui Annie, un copil parasit de parinti, care se lupta sa-si croiasca un drum in viata dura de pe strazile New York-ului, in anul 2014. Cand era mica, ea a fost lasata de catre parinti in grija lui Miss Hannigan (Cameron Diaz), o mama vitrega si cainoasa la suflet, o asistenta maternala rea si lacoma, sub promisiunea ca vor reveni s-o ia inapoi intr-o buna zi. Dar soarta copilei se va schimba cand bogatul candidat la primaria New York-ului, Will Stacks (Jamie Foxx) – sfatuit de adjuncta sa, Grace (Rose Byrne), si de smecherul sau sef de campanie, Guy (Bobby Cannavale) –, recurge la o stratagema electorala, luand-o in grija pe mica „orfana”. Stacks considera ca este ingerul ei pazitor, dar firea pozitiva a lui Annie si increderea sa in ziua de maine ar putea sa schimbe rolurile lor exact pe dos. Annie, un musical pe care il veti adora In rolul titular al lui Annie, o putem vedea pe Quvenzhané Wallis, care a stabilit un record fiind cea mai tanara actrita nominalizata la Oscar pentru cea mai buna interpretare feminina. Talentul ei precoce a ramas in amintirea spectatorilor si juriului odata cu interpretarea ei din Beasts of the Southern Wild. Totodata, ea a cucerit inimile publicului aparand pe covorul rosu cu un zambet radios si o posetuta in forma de catel pufos. “E fantastica,” spune regizorul Will Gluck. “E o actrita autentica, iar de fiecare data cand isi spune replicile sau canta, ti se topeste inima dupa acest copil de zece ani care iti vorbeste din suflet. Cand ne-am hotarat sa facem filmul am spus clar ca nu vrem un copil care e in stare sa joace pe Broadway; vrem un copil care sa simta cu adevarat ceea ce spune prin cuvinte. Am avut noroc cu Quvenzhané, care stie sa cante, stie sa joace, e simpatica, dar, mai mult ca orice, iti face inima sa tresalte cand o vezi interpretand cu realism trairile din film. Are abilitatea de a interpreta realist, iar asta se gaseste extrem de rar”. “Mi-a placut s-o interpretez pe Annie”, recunoaste Wallis. “E curajoasa si are tot timpul zambetul pe buze, indiferent ce surprize ii rezerva viata”. Columbia Pictures prezinta in asociere cu Village Roadshow Pictures o productie Overbrook Entertainment / Marcy Media Films / Olive Bridge Entertainment, filmul lui Will Gluck, Annie. Cea mai tanara actrita nominalizata la Oscar Rolurile principale din film sunt interpretate de Jamie Foxx, Quvenzhané Wallis, Rose Byrne, Bobby Cannavale, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas si Cameron Diaz. Regia ii apartine lui Will Gluck. Producatorii filmului sunt James Lassiter, Will Gluck, Jada Pinkett Smith & Will Smith, Caleeb Pinkett, Shawn “JAY Z” Carter, Laurence “Jay” Brown si Tyran “Ty Ty” Smith. Scenariul a fost scris de Will Gluck si Aline Brosh McKenna, fiind inspirat dupa muzicalul Annie, scris de Thomas Meehan, avand muzica compusa de Charles Strouse si versurile de Martin Charnin si dupa povestirea Little Orphan Annie. Scenografia e asigurata de Marcia Hinds. Designerul de costume este Renée Ehrlich Kalfus. Producatorul muzical si compozitorul este Greg Kurstin. Coordonatorul muzical este Matt Sullivan. Generatii la rand, familiile de pretutindeni s-au indragostit de muzicalul Annie, si cantecele sale legendare: Tomorrow, It’s the Hard-Knock Life, sau Maybe, care le-au lasat amintiri de nesters din copilarie. Coloana sonora contine inregistrarile noi ale renumitelor cantece ale filmului, dar si cantece noi interpretate de Sia, Jamie Foxx, Quvenzhané Wallis, Cameron Diaz si altii. Magia spectacolului, care a primit nu mai putin de 7 Premii Tony, este adusa de regizorul Will Gluck, care face echipa cu o armata de producatori de renume: James Lassiter, Jada Pinkett Smith & Will Smith, Caleeb Pinkett si Shawn “JAY Z” Carter, Laurence “Jay” Brown si Tyran “Ty Ty” Smith pentru a readuce pe ecran, intr-o viziune moderna, personajele si spectacolul original din anii ‘80. Celia Costas si Alicia Emmrich sunt producatorii executivi ai filmului. Din 26 decembrie, romanca Ana Stanciulescu o dubleaza pe Quvenzhané Wallis, copilul minune al Hollywoodului, intr-o aventura muzicala plina de invataminte pentru toti cei implicati. La doar 12 ani, Ana Stanciulescu are un palmares impresionant: premii la festivaluri internationale din Macedonia si Malta, premii nationale la concursuri precum Mamaia Copiilor, Ciuleandra sau Delfinul de Aur si numeroase aparitii TV la emisiuni precum Next Star, Atentie, se canta sau O data-n viata. Annie are premiera in cinematografele din Romania pe 26 decembrie, in varianta subtitrata si in varianta dublata, fiind distribuit de InterComFilm Distribution. Paddington, o poveste fara varsta Paddington este povestea amuzanta a unui ursulet venit din indepartata jungla peruviana tocmai la Londra, in cautarea unui camin. Singur si parasit in gara din Paddington, realizeaza ca e posibil ca viata in marele oras sa nu fie asa cum si-a imaginat. Temerile ii sunt spulberate in clipa in care face cunostinta cu familia Brown. Citind biletelul pe care-l poarta atarnat de gat - pe care sta, scris de mana, "Va rog, aveti grija de acest ursulet. Va multumesc" -, ei ii ofera intai un ceai, apoi o familie si un acoperis deasupra capului. Se pare ca norocul ii surade lui Paddington - pana cand intra in scena un personaj macabru, a carui singura dorinta este aceea de a-l captura si a-l impaia pentru muzeu. Heyday Films si STUDIOCANAL prezinta filmul Paddington, bazat pe celebra serie de carti pentru copii a autorului britanic Michael Bond, in regia si scenariul lui Paul King. Producatorul filmului este David Heyman, iar producatori executivi, Rosie Alison, Jeffrey Clifford si Alexandra Ferguson. Imaginea este semnata de Erik Wilson, scenografia de Gary Williamson, iar montajul de Mark Everson. Efectele speciale sunt realizate de compania britanica Framestore. Creatoare de costume este Lindy Hemming, iar autorul coloanei sonore Nick Urata. Ursuletul Paddington s-a nascut in 1958, din imaginatia autorului pentru copii Michael Bond, ale carui opere, A Bear Called Paddington si seria Paddington Bear s-au vandut in peste 35 de milioane de exemplare si au fost traduse in peste 40 de limbi. Peripetiile ursuletului venit din jungla peruviana - ale carui maniere ireprosabile si bune intentii duc deseori la incidente comice si haos total - au cucerit intreg mapamondul si au devenit literatura clasica pentru copii. In mod surprinzator, desi ursuletul a aparut la televiziune, in mai multe seriale britanice, aceasta este pentru prima data cand autorul Michael Bond isi da consimtamantul pentru transpunerea pe marele ecran a personajului creat de el. Producatorii David Heyman si Rosie Alison au fost cei care au insistat, vazand in aceasta poveste pentru copii un subiect universal si fara varsta. Scenaristul Paul King explica viziunea sa despre ecranizarea cartii. “Aidoma multora din generatia mea, am amintiri foarte frumoase despre Paddington din copilaria mea. Am crescut urmarind serialul si aveam un ursulet de plus la loc de cinste in camera mea. insa de-abia recitind povestea, la varsta adulta, m-am intrebat de ce acest ursulet m-a marcat intr-atat. in literatura pentru copii exista numeroase animale care vorbesc, insa foarte putine au exercitat atractia lui Paddington. Dupa parerea mea, aceasta se datoreaza biletului pe care-l poarta, cu inscriptia Va rog, aveti grija de acest ursulet. Va multumesc. Acest mesaj ne face sa intelegem ca, in ciuda calmului si sigurantei de sine pe care le afiseaza, Paddington e vulnerabil si are nevoie de ajutor in lumea plina de necunoscute in care a aterizat. Oricare dintre noi s-a simtit, intr-un moment sau altul al existentei sale, ca un outsider. Nici nu e nevoie sa fi traversat mari si tari ca sa te simti astfel - e suficient sa fi trait prima zi de scoala sau sa fi dormit o data departe de casa pentru a empatiza cu micul ursulet, singur si pierdut. Dupa mine, asta l-a facut sa fie indragit de generatii intregi de cititori". Asemenea lui Oliver Twist, Paddington ajunge la Londra ca un orfan, in cautarea unui camin. insa, spre deosebire de Oliver, caruia ii ia mult timp sa-l gaseasca pe dl Brownlow, Paddington da peste familia Brown aproape imediat. Cu toate acestea, a avea un acoperis deasupra capului si a te simti acasa sunt doua lucruri diferite, filmul concentrandu-se exact pe acest aspect. Familia Brown trece prin mai multe transformari din momentul in care il gaseste pe Paddington pana la considerarea lui ca membru al familiei. Autorul Michael Bond marturiseste ca domnul si doamna Brown i-au fost inspirati de proprii parinti, ale caror reactii ar fi fost diferite: “Mama ar fi sarit imediat sa-l bage sub dus, in timp ce tata s-ar fi grabit sa declare autoritatilor ca gazduieste un strain”, spune el. Pentru distribuirea rolurilor, realizatorii au reunit o echipa de actori deosebit de talentati, cu realizari deopotriva in film si teatru, binecunoscuti atat de generatiile tinere, cat si de cele mai varstnice. Hugh Bonneville, interpretul lui Henry Brown, a devenit celebru datorita rolului din serialul Downton Abbey. “imi amintesc cum, in copilarie, mi se citeau aventurile lui Paddington. Ulterior, le citeam singur si imi placeau foarte mult. Paddington face parte din cultura britanica, din ADN-ul nostru, as putea zice. Cand am citit scenariul, am constatat cu bucurie cat de mult din acest ADN fusese pastrat, chiar daca intamplarile se petrec in zilele noastre. Filmul are acel iz de odinioara si foarte mult umor, calitati care pot fi apreciate atat de cei care nu cunosc personajul, cat si de nostalgici, ca mine”, spune actorul. Sally Hawkins, care o interpreteaza pe dna Brown, reda perfect bunatatea nemarginta a personajului si incapacitatea de a rezista unui strigat de ajutor. Fiind prima care il vede pe ursulet pe peronul garii din Paddington, doamna Brown se repede sa-l ia sub aripa sa ocrotitoare si sa-l aduca acasa, antrenandu-si intreaga familie, fara voia lor, in aceasta aventura nelipsita de consecinte. Este visul oricarui copil sa joace intr-un film. Debutantilor Madeleine Harris si Samuel Joslin dorinta le-a fost indeplinita si au fost distribuiti in rolurile gemenilor Judy si Jonathan Brown. Desi au avut de indurat ore lungi de filmare in iarna londoneza, deseori in exterior si noaptea, cei doi copii-actori s-au ridicat la inaltimea colegilor lor adulti. Hugh Bonneville nu pridideste sa-i laude: “Maddie si Sam erau plini de energie si se puteau concentra in cateva secunde, era ca si cum ai fi apasat pe un buton. Exista fraza aceea celebra - niciodata sa nu lucrezi cu copiii si animalele. De data aceasta, merita sa fac o exceptie”. Tot din famila Brown face parte si excentrica doamna Bird, o ruda indepartata, interpretata de Julie Walters. Ea este stapana gospodariei, pe care o conduce cu o mana de fier, ca un capitan de nava. Doamna Bird are reguli stricte si nu concepe ca un urs vorbitor se poate instala in casa lor, dandu-le intreaga existenta peste cap. Actrita a fost deosebit de incantata de perspectiva unui film care se adreseaza celor tineri - sau tineri la suflet. “M-am bucurat cand David Heyman mi-a propus rolul, deoarece am avut o colaborare minunata la toate filmele din seria Harry Potter”, marturiseste ea. Pentru a adapta povestea lui Paddington la atmosfera secolului XXI, realizatorii au introdus un personaj negativ, care nu tine cont de rugamintea de pe biletel Va rog, aveti grija de acest ursulet. Acesta este incarnat de Millicent, care nu numai ca nu l-ar ajuta pe Paddington luandu-l la ea acasa, dar considera ca locul acestuia este la Muzeul de Stiinte Naturale - impaiat! Nicole Kidman, interpreta diabolicei Millicent, comenteaza: "Am crescut cu povestirile despre Paddington si intotdeauna mi-a placut acest ursulet nevoit sa supravietuiasca bazandu-se doar pe farmecul personal. De aceea, am acceptat cu bucurie rolul. Decizia mea n-a fost lipsita de complicatii, deoarece a trebuit sa le explic fetitelor mele ca nu voi juca rolul mamicii adoptive a ursuletului, ci al celei care vrea sa-l impaieze si sa-l expuna la muzeu. A fost ingrozitor! insa mi-a placut extraordinar de mult scenariul si ma bucur ca este un film pe care il pot vedea impreuna cu copiii mei". Productia a inceput in Costa Rica, unde s-au filmat scenele care se petrec in jungla peruviana, locul de nastere al ursuletului Paddington. Ulterior, echipa de actori si realizatori s-a deplasat la Londra, pentru a filma in locatiile emblematice londoneze, precum gara din Paddington, Portobello Market, Pall Mall si Muzeul de Stiinte Naturale. in film apar, ca intr-un ghid turistic, elementele distinctive - autobuzele rosii cu etaj, taxiurile negre, metroul londonez - printre care Paddington se aventureaza in dorinta sa de a cunoaste orasul. Realizatorii au considerat ca ar fi mai potrivit ca Londra prezentata in film sa nu fie in intregime reala. Producatorul David Heyman explica: “Paddington creat de noi este mai apropiat de realitate decat precedentii sai si foarte diferit de ursuletul de plus din cartile pentru copii. insa el ramane un urs vorbitor, ceea ce tine de domeniul fantasticului. Nu credem ca s-ar fi potrivit intr-un decor suta la suta real. De aceea, am adaptat imaginea Londrei, facand din ea un loc in care poate parea absolut normal sa intalnesti un urs care vorbeste”. Sarcina realizarii decorurilor i-a fost incredintata scenografului Gary Williamson. “Gary este maestru in a crea decoruri care oglindesc viata interioara a personajelor”, spune regizorul Paul King. “Paddington este un outsider, iar motivul recurent in filmul nostru este modul in care el se autoproiecteaza in lumi imaginare. De pilda, cand este in Peru, se uita intr-un glob de sticla cu imaginea Londrei, intrebandu-se cum o fi sa traiesti acolo. Ajuns la Londra, contempla o casuta de papusi, gandindu-se la viata stranie in familia Browns. in Muzeul de Stiinte Naturale, priveste exponatele din vitrine, gandindu-se cum ar fi sa fie si el un animal impaiat. De-abia spre sfarsitul filmului isi gaseste locul si este capabil sa iasa din casuta de papusi si sa paseasca in lumea reala. A devenit un insider sau, cel putin, o fiinta multumita de statutul sau dublu de peruvian si londonez, urs si membru al familiei Brown”, explica regizorul. Cea mai grea sarcina pentru scenograful Gary Williamson a fost accea de a filma afara, in locuri publice. “Pot controla ceea ce se intampla intr-un studio, dar nu pot controla Londra!”, exclama el. in legatura cu aceasta, realizatorii spun ca au fost intampinati cu bratele deschise, celebrul ursulet dovedindu-si inca o data abilitatea de a emotiona, deschizandu-le calea in multe situatii dificile, cum ar fi inchiderea unui peron de gara, redecorarea unor case particulare sau filmarea intr-un muzeu national. “N-am intampinat nicio problema, toata lumea a fost dispusa sa ne ajute, dovada ca Paddington scoate la iveala ce e mai bun in oameni”, adauga regizorul. Una dintre cele mai importante decizii pe care realizatorii au trebuit sa le ia a fost alegerea actorului care sa-i dea glas lui Paddington, ursuletul care a invatat engleza ascultand placi de gramofon in jungla sa peruviana. Initial, a fost contactat celebrul actor britanic Colin Firth, care a inregistrat mai multe scene in studio, la cererea regizorului Paul King. in cele din urma, cei doi s-au vazut pusi in fata unei decizii dificile. King explica: “Treptat, am realizat amandoi ca vocea lui Colin pur si simplu nu se potrivea. Trebuia o voce mai subtire si mai tanara, nu una grava, cu intonatii profunde, cum este a lui Colin. De aceea, am hotarat amandoi, de comun acord, sa cautam pe altcineva”. Cautarea a durat mai multe saptamani, multi dintre actorii britanici celebri venind sa dea proba pentru rol. in cele din urma, King l-a contactat pe tanarul actor britanic Ben Whishaw, pe care il admira de multi ani. Dupa prima proba, acesta a obtinut rolul. “Vocea lui Paddington este oarecum stranie, cu un accent usor demodat, din cauza faptului ca a invatat engleza ascultand inregistrari vechi. Ben a inteles asta si i-a adaugat o pronuntie mormaita, cum ar avea-o un urs daca ar putea vorbi. Acum, ori de cate ori il aud pe Ben, ma gandesc la Paddington”, adauga razand regizorul. Semnele distinctive ale ursuletului Paddington sunt palaria rosie, jacheta de stofa albastra si zambetul sau usor bizar. Realizatorii au pastrat aceasta imagine in film. “Sursa noastra de inspiratie au fost ilustratiile originale publicate la sfarsitul anilor `50. Intentia a fost de a combina aceste elemente cu aspectul real al unui pui de urs. Echipa deosebit de talentata de la Framestore a venit apoi cu efectele speciale”, explica producatoarea executiva Rosie Alison. La crearea lui au lucrat circa 500 de oameni - desenatori, animatori, creatori de efecte speciale, designeri si creatori de costume, fiecare si-a adus contributia la "nasterea" ursuletului. Supervizorii echipei, Andy Kind si Pablo Grillo, care au creat personaje fantastice precum Dobby si Hipogrifii din seria filmelor Harry Potter, comenteaza: “Crearea unui personaj generat exclusiv pe computer este totdeauna o sarcina extrem de dificila. Interactiunea sa cu actorii si decorurile trebuie sa fie perfecta pentru a fi credibila. De aceea, trebuie lucrat in cele mai mici detalii - de la unduirile blanii la o pala de vant, pana la modul in care ii tremura burta atunci cand merge. Fiecare imagine a fost retusata manual. A fost o munca titanica, care a necesitat devotament si abnegatie, dar eu cred ca a meritat si ca rezultatul final este extraordinar”. “Povestea spusa in film este una fara varsta. Paddington este, in esenta, prototipul refugiatului, pe parcursul filmului regasindu-se multe referiri la imigranti si problemele lor. Am infatisat Londra ca pe un oras tolerant, in care oricine e binevenit si se poate simti ca acasa, chiar daca e diferit de ceilalti. Este o poveste despre compasiune, toleranta, empatie, bunavointa fata de straini si deschiderea spre a-i intelege pe ceilalti - exact in spiritul cartilor cu Paddington”, conchide producatoarea executiva Rosie Alison. Sa mai adaugam cate ceva despre interpreti. Ben Whishaw (vocea lui Paddington) a studiat la Academia Regala de Arta Dramatica. Imediat dupa absolvire, i s-au oferit doua roluri pe marele ecran - Enduring Love, in regia lui Roger Michel si Layer Cake, al lui Matthew Vaughan - precum si rolul din serialul de comedie intitulat The Booze Cruise. Au urmat rolurile din: Stoned, in care il interpreteaza pe Keith Richards, chitaristul formatiei Rolling Stones, Perfume: The Story of a Murderer (rolul principal), I’m Not There, un portret cinematografic al lui Bob Dylan, realizat de regizorul Todd Haynes, Brideshead Revisited, in regia lui Julian Jarrold, celebrul serialul BBC intitulat Criminal Justice (pentru care Ben a fost distins cu Premiul Emmy si cu o nominalizare la Premiul BAFTA pentru cel mai bun actor in 2009), Bright Star, in care joaca rolul poetului John Keats, The Tempest, alaturi de Helen Mirren si Russell Brand, Cloud Atlas, cu Tom Hanks, Jim Sturgess si Halle Berry, Skyfall, alaturi de Daniel Craig si Ralph Fiennes (rol pe care il va relua in urmatorul James Bond), serialul BBC intitulat The Hour si recentul film independent Lilting. In 2015, el va putea fi vazut pe marele ecran in thriller-ul SF intitulat Lobster, in care ii va avea ca parteneri pe Colin Farrell si Rachel Weisz, in rolul lui Herman Melville din filmul The Heart Of The Sea, despre Moby Dick si The Suffragette, alaturi de Meryl Steep si Helena Bonham Carter. Hugh Bonneville (Henry Brown) a fost distins cu doua nominalizari la Globul de Aur si doua la Premiul Emmy pentru rolul din celebrul serial britanic Downton Abbey, care a obtinut, in total, doua Premii BAFTA, noua Premii Emmy si doua Globuri de Aur. Hugh a debutat pe marele ecran in 1994, in Mary Shelley’s Frankenstein, regizat de Kenneth Branagh. De atunci, el a jucat in numeroase filme, dintre care amintim: Notting Hill, alaturi de Hugh Grant si Julia Roberts, Mansfield Park, Stage Beauty, Asylum, Scenes Of A Sexual Nature, Man To Man, From Time To Time, Glorious 39, Burke & Hare, Third Star, Shanghai, Iris (pentru care a fost nominalizat la Premiul BAFTA pentru cel mai bun actor intr-un rol secundar si a fost premiat la Festivalul Filmului de la Berlin in 2002), French Film (pentru care a fost distins cu Premiul Juriului la Festivalul Filmului de Comedie de la Monte Carlo) si The Monuments Men, in regia lui George Clooney. Sally Hawkins (Mary Brown) a intrat in atentia internationala in 2008, datorita rolului principal din filmul lui Mike Leigh, Happy-Go-Lucky, pentru care a fost distinsa cu Globul de Aur pentru cea mai buna actrita de comedie si cu Ursul de Argint la Festivalul Filmului de la Berlin in 2008. Din numeroasele sale roluri le mai amintim pe cele din: Blue Jasmine, al lui Woody Allen, alaturi de Cate Blanchett, rol pentru care Hawkins a fost nominalizata la Oscar, la Globul de Aur si la Premiul BAFTA pentru cea mai buna actrita intr-un rol secundar, Godzilla, An Education, Made In Dagenham, Submarine, Great Expectations, al lui Mike Newell, thriller-ul intitulat Layer Cake, in regia lui Matthew Vaughan, Vera Drake, al lui Mike Leigh, Never Let Me Go, al lui Mark Romanek, Jayne Eyre si The Double. Nicole Kidman (Millicent) a intrat in atentia publicului american in 1989, datorita rolului din thriller-ul psihologic intitulat Dead Calm, in regia lui Phillip Noyce. in 1995, Kidman a fost distinsa cu Globul de Aur pentru cea mai buna actrita si a fost nominalizata la Premiul BAFTA pentru rolul din comedia neagra intitulata To Die For, in regia lui Gus Van Sant. Pentru acest rol i-au mai fost acordate premii din partea Asociatiilor Criticilor de Film din Boston si Londra si la Festivalul Filmului de la Seattle. In 2003, Kidman a fost distinsa cu Premiul Oscar, Globul de Aur, Premiul BAFTA si Ursul de Argint la Festivalul Filmului de la Berlin pentru interpretarea Virginiei Woolf in filmul lui Stephen Daldry The Hours. in 2002, ea fusese nominalizata la Oscar si la Globul de Aur pentru rolul din Moulin Rouge!. Ea a obtinut de doua ori Globul de Aur, pentru rolurile din The Others, in regia si scenariul lui Alejandro Amenabar si To Die For, al lui Gus Van Sant. Din bogata sa filmografie mai amintim: Cold Mountain, Billy Bathgate, Birth (fiind nominalizata la Globul de Aur pentru toate trei), Margot At The Wedding, The Golden Compass, Happy Feet, Just Go With It, Nine, Fur: An Imaginary Portrait Of Diane Arbus, The Interpreter, Bewitched, The Human Stain, Dogville, Eyes Wide Shut, Rabbit Hole (pentru care a fost nominalizata la Oscar, Globul de Aur si la Premiul Independent Spirit pentru cea mai buna actrita), Birthday Girl, The Peacemaker, The Portrait Of A Lady, Batman Forever, Malice, Far And Away, Grace Of Monaco, The Paperboy (o noua nominalizare la Globul de Aur), Stoker, Before I Go To Sleep, Queen Of The Desert, Strangerland si The Family Fang. Julie Walters (Dna Bird) a fost distinsa cu o nominalizare la Oscar, precum si cu Globul de Aur si Premiul BAFTA in 1983 pentru rolul principal din Educating Rita, in care l-a avut ca partener pe Michael Caine. in 2000, ea a fost din nou nominalizata la Oscar si a obtinut Premiul BAFTA pentru cea mai buna actrita intr-un rol secundar pentru rolul profesoarei de balet din Billy Elliot, in regia lui Stephen Daldry. De asemenea, Walters este binecunoscuta pe plan international ca Molly Weasley din seria filmelor Harry Potter. Din bogata sa cariera, care se intinde de-a lungul a peste 30 de ani, mai amintim rolurile din: Titanic Town, in regia lui Roger Michell, Calendar Girls, al lui Nigel Cole, Wah-Wah, in regia lui Richard E. Grant, Driving Lessons, al lui Jeremy Brock, Becoming Jane, al lui Julian Jarrold si Mamma Mia! Peter Capaldi (Dl Curry) a fost distins cu doua nominalizari si un Premiu BAFTA pentru cel mai bun actor de comedie pentru rolul din serialul BBC intitulat The Thick of It. De asemenea, el a obtinut un Oscar si Premiul BAFTA pentru filmul de scurtmetraj intitulat Franz Kafka`s It`s A Wonderful Life, in calitate de regizor si scenarist. Printre rolurile sale se mai numara cele din: WWZ, In The Loop, The Fifth Estate, Magicians, Soft Top Hard Shoulder, Dangerous Liaisons, The Lair Of The White Worm si Local Hero, precum si aparitiile pe micul ecran, in: The Hour, The Devils Whore, Prime Suspect, The Accused, The Suspicions of Mr Whycher, Minder, Poirot, Crown Court, Skins si PeepShow. Jim Broadbent (Dl Gruber) este multiplu laureat al premiilor Oscar, BAFTA, Emmy si Globul de Aur, binecunoscut pentru roluri ca cele din Harry Potter, Moulin Rouge!, Iris si The Iron Lady. Broadbent este un colaborator frecvent al regizorului Mike Leigh, impreuna cu care a realizat filme precum: Another Year, Life Is Sweet, Topsy Turvy, Vera Drake si filmul de televiziune intitulat A Sense of History, la care este si autorul scenariului. Dintre numeroasele sale roluri mai amintim: Cloud Atlas, Bullets Over Broadway, Perrier’s Bounty, The Damned United, Harry Potter and the Half-Blood Prince, The Young Victoria, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, Hot Fuzz, And When Did You Last See Your Father?, Little Voice, Bridget Jones’s Diary, Gangs of New York, The Gathering Storm, Nicholas Nickleby, Bright Young Things, Vanity Fair, Bridget Jones: The Edge of Reason, Crying Game si The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe.

Comentarii

- Dacă acționezi cu maturitate și considerație pentru alți utilizatori, ar trebui să nu ai nici o problemă.
- Nu fi neplăcut! Demonstrează și împărtășește informațiile, înțelepciunea și umorul pe care știm că le posezi.
- Ia o parte din responsabilitatea pentru calitatea convorbirilor în care ești participant.

Vă mulțumim!


2019
martie (3)
2018
martie (3)
mai (2)
2017
martie (6)
2016
martie (141)
aprilie (64)
mai (44)
iunie (36)
iulie (30)
august (35)
2015
martie (110)
aprilie (46)
mai (38)
iunie (65)
iulie (68)
august (69)
octombrie (116)
2014
februarie (141)
martie (102)
aprilie (72)
mai (105)
iunie (94)
iulie (50)
august (63)
2013
martie (102)
aprilie (115)
mai (88)
iunie (65)
iulie (80)
august (129)
octombrie (147)
noiembrie (132)
2012
ianuarie (149)
martie (53)
aprilie (33)
mai (40)
iunie (30)
iulie (17)
august (19)
2011
decembrie (154)
2009
ianuarie (547)
februarie (649)
martie (361)
aprilie (308)
mai (243)
iunie (362)
iulie (256)
august (170)
octombrie (150)
2008
iulie (1)
august (10)
decembrie (174)
0000